現(xiàn)任UCCA尤倫斯當代藝術中心館長兼CEO。自2011年出任UCCA館長以來，帶領機構(gòu)從一座由創(chuàng)始人所有的私人機構(gòu)發(fā)展轉(zhuǎn)型為中國杰出的現(xiàn)當代藝術機構(gòu)，UCCA旗下現(xiàn)包括于北京、上海、北戴河和宜興運營的四座美術館。在任期間，UCCA呈現(xiàn)了多位重要中國與國際藝術家的大型個展，如曹斐、威廉·肯特里奇、呂克·圖伊曼斯和徐冰等，并展出了馬塞爾·杜尚、亨利·馬蒂斯、巴勃羅·畢加索、安迪·沃霍爾等藝術大師的杰作，以及眾多新銳藝術家的創(chuàng)作實踐。他曾聯(lián)合策劃所羅門·R·古根海姆美術館大展“1989年后的藝術與中國：世界劇場”（2017），并組織策劃了沙特阿拉伯利首屆利雅得迪里耶當代藝術雙年展（2021）。他1979年出生于費城近郊，自2006年起在北京生活和工作。

1980年生于北京，2005年畢業(yè)于中央美術學院實驗藝術系，獲碩士學位并留校任教至今?，F(xiàn)為中央美術學院教授、博士生導師、實驗藝術與科技藝術學院副院長。作為一位創(chuàng)造性極強又富于思辨性的藝術家，鄔建安始終希望以當代的觀念解讀“過去”，發(fā)掘其中潛藏的有關當代社會和文化現(xiàn)實的問題，從觀念、內(nèi)容和藝術形態(tài)等多個層面建構(gòu)傳統(tǒng)與當代的轉(zhuǎn)換與融合，并通過體量驚人的復制與手工拼貼，作品的最終形態(tài)往往以極具神秘視覺體驗的巨型裝置呈現(xiàn)。他也始終積極探索如何以當代的方式賦予東方觀念與傳統(tǒng)手工藝新的活力，是當代藝術領域注重傳統(tǒng)資源轉(zhuǎn)換創(chuàng)造的一位突出代表。

1986年生于山西，碩士畢業(yè)于中央美術學院實驗藝術學院。崔小清以中國傳統(tǒng)剪紙藝術形式為創(chuàng)作媒介，呈現(xiàn)當代性的表達，作品關注中國城市化進程中人在其中的角色變遷，以傳統(tǒng)的語言講述當代的故事。他運用傳統(tǒng)中國圖案構(gòu)建一個圖像世界，在圖像世界中試圖尋找現(xiàn)實的理解與反饋。他曾參加第19屆威尼斯建筑雙年展。其參與的群展還包括“點戲壹本”（南池子美術館，北京，2025）；“蛇靈蛇現(xiàn)——奇妙的民藝世界”（長沙芒果美術館，長沙，2025）；“以‘新青年’為主題的第四屆學院實驗藝術教育文獻展以及十八案-中國學院實驗藝術教育課程展”（陶溪川美術館，景德鎮(zhèn)，2022）；“有中生有——西關故事新編”（UCCA Lab，廣州，2021）；“致敬傳統(tǒng)——當代紙藝術作品巡展”（今日美術館，北京，2020）“巧手奪天工——傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代新生”（成都博物館，成都，2019）。作品被南池子美術館、中國國際貿(mào)易中心、M&SENSE、貝殼、瑞安集團、LANCOME 蘭蔻、AIA友邦保險、半仙豆夫等機構(gòu)品牌收藏。

現(xiàn)任UCCA Lab藝術總監(jiān)，畢業(yè)于中央美術學院，負責UCCA Lab藝術項目的統(tǒng)籌策展與內(nèi)容管理工作，專注于研究并實踐當代藝術與城市生活文化的相互介入。在與企業(yè)、機構(gòu)、政府單位等合作的跨領域創(chuàng)新型項目實踐中，探索當代藝術與不同商業(yè)業(yè)態(tài)所共構(gòu)的多元發(fā)展模式。

1993年生于河南省商丘市，2018年畢業(yè)于中國美術學院雕塑與公共藝術學院景觀裝置專業(yè)，獲學士學位，25年獲碩士學位，一直致力于機械動態(tài)雕塑的學習和研究，現(xiàn)為中國美術學院雕塑與公共藝術學院博士研究生在讀。參加展覽包括：“光舟遂航——首屆金雞湖未來媒體藝術季”（金雞湖美術館，蘇州，2025）；“七十二變·中國美術學院畢業(yè)季”（中國美術學院，杭州，2025）；“綻放”（大行道藝術中心，天津，2025）；“塑者頎功——中國美術學院雕塑展”（中國美術學院美術館，杭州，2024）；“第十五屆浙江省美術作品展”（浙江美術館，杭州，2024）；“東亞文化之都‘中日韓雕塑邀請展’”（青島市雕塑館，青島，2023）等。

1991年生于河北，2018年本科畢業(yè)于中央美院雕塑系第三工作室，目前生活、工作于北京山區(qū)。解群的藝術實踐以裝置、雕塑、影像和繪畫等多種媒介呈現(xiàn)，關注宗教人類學和史前考古。基于長期的田野調(diào)查探討東方古老傳統(tǒng)與現(xiàn)代社會脫節(jié)（不協(xié)調(diào)）的關系。作品通過構(gòu)建半封閉的空間儀式，探索當下具有神圣意志的“靈媒性”物質(zhì)與身體交感的延伸，嘗試虛構(gòu)出歷史視線之外的肉身神話的多重敘事。主要展覽包括：“解群：摶女媧”（回聲畫廊，北京，2025）；“橐龠永動機”（拾萬空間，石家莊，2022）；“種生機”（M的房間，北京，2023）；群展：“靈石、赤天與銅爐”（回聲畫廊，北京，2025) ；“女神的多寶閣”（愛慕美術館，北京，2024）；“出神”（牛房倉庫，澳門，2024）； “跳蛙”（古務運動x拾萬空間，北京，2023）；“水落石出”（中央美術學院陶溪川美術館，北京，2020）；“臆想倉庫”（三里屯CHAO藝術中心，北京，2019）等。

1990年生于長沙，2015年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系第三工作室，目前生活、工作于北京。作品形式多樣，在裝置、行為、影像、雕塑和繪畫等媒介中靈活穿插。關注繁雜的社會結(jié)構(gòu)對個體身份與地位的限制與消耗，分解現(xiàn)成物，結(jié)合機械串聯(lián)，導入重力平衡等因素，從而回應材料背后的個體意識、社會機制之間的多重變量和脆弱性。個展包括：“臨下有赫”（星合藝術中心，三亞，2025）；“機機復機機”（藍岸畫廊，深圳，2024）；“蔫花壞鳥畫中姬”（偏鋒畫廊，北京，2023）；“枯托邦Wiltopia”（HUA INTERNATIONAL Gallery，柏林，2022）?！叭撩咨系慕鹕珢和邪睢保–c基金會，上海，2021）；“哪涼快，哪待著”（HUA INTERNATIONAL Gallery，柏林，2020）。群展：“返場時代”（北京時代美術館，北京，2024）；“藝術的語言，藝術家的游戲”（深圳OCAT，深圳 ，2022）；“TAG·新當代藝術展-啓航”（西海美術館，青島，2022）等。

藝術家、設計師。1986年生于西安, 目前工作、生活于北京。他通過影像、寫作、表演、空間實踐等創(chuàng)作語言，與今日文化生態(tài)及實踐者處境展開觀察和對話。他面向當下社會環(huán)境的創(chuàng)作根植于其對歷史場所、文物、人物所構(gòu)成的文化驅(qū)動方式、情境的察訪與想象。

1990年生于北京，星空攝影師、影像創(chuàng)作者及天文科普作者。她自2004年起長期致力于夜空觀測與拍攝，足跡遍及全球七大洲，是中國唯一完成“七大洲日全食拍攝計劃”的攝影師。其創(chuàng)作融合攝影、紀錄影像與文字寫作，以“觀看”為方法，探索科學圖像與情感經(jīng)驗之間的聯(lián)結(jié)。她關注圖像時代中人與宇宙關系的重建，嘗試通過跨地理行走與多媒介敘事重塑星空的公共表達。近年，她的實踐拓展至天文圖像的人類學意義、生態(tài)視覺文化與視覺政治領域，并持續(xù)開展有關“時間感與地景經(jīng)驗”的長期項目。葉梓頤的作品曾獲國際天文聯(lián)合會OAE一等獎、TWAN“夜空之美”冠軍、格林尼治天文臺攝影大賽極光獎項，屢次入選NASA“每日一圖”，并成為首位獲得東京紀錄片電影節(jié)優(yōu)秀短片獎的中國導演。

策展人、研究者、創(chuàng)作者。關注的話題包括，當代藝術中的自組織、空間生產(chǎn)與地方敘事、勞動和經(jīng)濟現(xiàn)象、全球地緣政治變動下的微觀個體。創(chuàng)作部分以寫作、現(xiàn)場和視頻為主要媒介。激烈空間（2014-2018）聯(lián)合創(chuàng)辦者，重慶工作研究所（2018- ）發(fā)起人之一。目前工作和生活于北京。